La música latinoamericana está de luto tras conocerse el fallecimiento de Lucho González, el emblemático maestro de la guitarra, a los 79 años. Nacido en Lima pero radicado en Argentina desde su infancia, González fue un puente fundamental entre géneros, logrando una síntesis única entre los ritmos peruanos, la armonía del jazz y el sentimiento local. Su talento lo llevó a trabajar como arreglador y músico de figuras de la talla de Mercedes Sosa, Vicentico, Sandra Mihanovich y Juan Carlos Baglietto, consolidándose como una influencia ineludible para las últimas décadas de la región.

El legado de un maestro y el recuerdo de sus colegas

Lucho González integró formaciones que marcaron la historia de nuestra música, como el recordado trío Vitale-Baraj-González y el proyecto internacional Los Hijos del Sol. Además de su destacada labor sobre los escenarios, dejó una huella imborrable en la docencia a través de su sistema de enseñanza denominado "siembra musical" y sus capacitaciones de armonía estructural para el Instituto Nacional de la Música (INAMU). Sus discos solistas, entre los que se destaca "Esta parte del camino", se mantienen hoy como piezas de estudio obligatorias para las nuevas generaciones de guitarristas del continente.

La noticia de su partida generó una inmediata ola de mensajes de afecto y gratitud por parte de los máximos referentes de la escena nacional. Fito Páez lo despidió en sus redes sociales definiéndolo como "uno de los amores de su vida" y un faro de luz en su formación artística. Por su parte, Lito Vitale y Pedro Aznar sumaron sus palabras de dolor, recordando las giras compartidas y la sensibilidad extrema que Lucho imprimía en cada una de sus composiciones bellísimas, que hoy forman parte del cancionero popular.

El sentimiento de pérdida se extendió a artistas como Patricia Sosa, Julia Zenko y Alejandro Lerner, quienes destacaron la generosidad y el "ángel" que el guitarrista desplegaba en cada sesión de grabación. La comunidad musical coincide en que se apaga una de las guitarras más dulces y técnicas de Latinoamérica, un arreglador exquisito que siempre supo poner su virtuosismo al servicio de la canción y del lucimiento de sus compañeros. Su trabajo logró unir las raíces peruanas, brasileñas y argentinas en una estética original que difícilmente encuentre un sucesor.

Con la partida de Lucho González, el arte popular pierde a un creador que entendió la música como un lenguaje de hermandad regional. Sus alumnos y colegas aseguran que su legado seguirá vivo en cada melodía y en cada aula donde se repliquen sus enseñanzas de armonía y composición. Mendoza y el país entero despiden a un artista que, con perfil bajo pero un talento inmenso, supo embellecer la obra de los cantantes más importantes de nuestra historia contemporánea.